进入2023年以来，上海、深圳、广州、成都各地文化艺术活动回归常态，在刚刚结束的香港巴塞尔艺术展上，FT中文网参与组织了“香港作为区域文化艺术中心的疫后复兴”圆桌对话活动，在香港巴塞尔期间，我们感受到了艺术市场“重返生动世界”的人声鼎沸，每个参与其中的人都带着好奇心去努力和艺术、和他人发生更多交流。
“北京当代艺术博览会-重聚”即将于4月28日召开，今年的北京当代“重聚”主题会有哪些不同的内容呈现给观众？北京当代与其他在地性大型艺术活动相比，最大的不同是什么？带着一系列问题，FT中文网出版人张延女士走访了北京当代艺博会艺术总监鲍栋先生。
FT：个人身份转换与回归艺术基础的循环探索
鲍栋：我从绘画创作者到策展人再到创办北京当代艺术博览会，其实是经历了创作、交流、和交易这个过程。我认为这是从一个单点的状态回到一个线的状态，再到一个面的状态，一切都回归基础，不断下沉。
FT：北京当代要带给观众的是什么？
鲍栋：从名字上看，“北京当代艺术博览会”我们更强调“博览会”这三个字，它不仅是艺术创作者和交易者、收藏者之间的一个活动，更是一个包罗万象与艺术有关的公众性的活动。作为北京当代艺博会的创办人，面对的受众群体是整个的社会，因此需要完成更多面对公众的工作，我们的博览会必须要更加接地气，通过博览会的综合设计，内容和展览的布置，为观展人与作品之间建立联系创造更多条件和可能性。
北京当代2023参展作品 杨茂源，无限生长No.3。图片致谢HdM 画廊FT：北京当代艺术博览会的初衷与使命
鲍栋：北京在艺术方面拥有其他城市无法比拟的丰富性，北京的艺术生态也是最完整的。“展现中国艺术和当代艺术的多元性，促进大众了解和收藏艺术的发展”是我们创建北京当代的初衷，可以说这也是一个艺博会最根本的诉求。艺博会的举办，就是要把多元多样的艺术形式介绍给观众，避免形式单一化，在艺术所表达的题材、媒介、价值上也力求丰富。
只有把艺博会做好，大众才有契机去深入了解艺术，之后再去收藏，从而使这个领域有一个更好的发展。因此，艺博会其实是一个回归艺术本源的旅程。
FT：如何看待当代艺术与社交媒体的融合
鲍栋：艺术和社交媒体的结合，特别是以图片形式发布的社交媒体内容，已经成为艺术生态中不可缺少的一部分。我周围很多艺术家、艺术从业者都开设了自己的社交媒体账号比如小红书、视频号等等。作为北京当代艺博会来讲，我们首先要具备“开放性、包容性”，借助新的平台，用符合时代的青年人的方式去传播当代艺术，是我们持续要做的。
很多人提到“艺术展成为网红打卡地”，我认为艺术展（艺博会）应该既有传统的艺术精神，又能够贴近大众的现实生活和潮流文化，兼顾艺术的各个方面。另外，通过“网红打卡”的方式，为艺博会带来更多关注和流量，也能够帮助艺术家提供更多展示的机会，传递更多有价值的信息，也会促进艺博会的交易。
FT：数字艺术与区块链：现代化万花筒打卡活动在北京掀起收藏热潮
鲍栋：我们正在和一家专门从事数字艺术的画廊合作，涵盖了加密艺术、AI生成技术和区块链等领域的专家。我们共同打造了一个现代化的万花筒打卡活动，让参观者可以在博览会现场和城市中的其他画廊、美术馆、商店、餐厅和酒吧中探寻。如果您收集了足够数量的万花筒，您可以领取一份纪念画册等精美礼品。每个万花筒上都有区块链的标记，以便观众更直观地了解数字艺术品的收藏方式。除了技术领域的跨界合作，我们还将与艺术家和音乐人展开生动有趣的合作，为参观者带来更丰富的体验。我们期待着这个北京当代的万花筒打卡活动，将会为您带来前所未有的数字艺术收藏体验。
FT：北京当代艺博会的观者价值与意义
鲍栋：艺术博览会对于收藏者、销售商和画廊而言，都是一个能够提供增量价值的重要场所。参观者可以在这里接触到新的艺术品，从中获得更多的价值和收获。艺术博览会为人们提供了一个了解新事物的机会，尤其是对于那些对市场尚不熟悉、但对艺术品有浓厚兴趣和热情的人来说。因此，我们建议大家在参观时放松心情，去交流和体验，这会带给您更加丰富的收获。